25.11.2015
林百貨獲2015亞洲最具影響力設計大獎

台南地標林百貨即將迎接12月5日生日慶,在八十四歲之際,這座城市裡的「老在地,新地標」喜事連連,首先是由香港設計中心舉辦的「亞洲最具影響力設計大獎」Design for Asia Awards獲獎,此國際獎項每年表揚來自世界各地,以最能影響亞洲地區及其生活風格的卓越設計,以及隨之而來創造出的商業成就作為評審依據,參賽國包括亞洲地區20多國,得獎作品將於香港DFA設計獎展覽中展出,並刊載於DFA設計獎刊物,是全世界優秀設計者的重量級舞台。

難得的是,林百貨是由主辦單位香港設計中心主動推薦報名,特別強調林百貨對台南與台灣文化創意與古蹟再運用之特殊表現難得一見,整體主題設計圍繞台南生活美學概念,以及其眾多紀念品獨特性與雙品牌創意影響其他鄰近城市,成為亞洲區內的設計典範。頒獎典禮將於12月2日在香港PMQ元創方舉行,經營團隊視此獎項為林百貨八十四歲之生日賀禮,是所有台南市民共同榮耀。

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05.03.2015-15.03.2015
2015台灣燈會-台中(烏日高鐵特定區)

 

本屆於台中舉行的台灣燈會,主展場以羊年主燈「吉羊納百福」為中心,開燈台則以「世代傳承耀台中」為主題,展現360度環視的歷屆12生肖巨型主燈風采以及台中當代建築藍圖,呼應首次主辦縣市連莊同生肖的巧合,也顯現新舊共榮之景。

 

展場3大副燈各坐落於主燈左右後方,兼具傳統及創新的造燈工藝,各別呈現鰲龍、鳳凰、飛船,共呈「龍鳳呈祥揚風帆」主題;整體光環境以「佈景燈幕」手法巧妙將6大傳統工藝燈與LED電腦燈科技做接合,以「山海屯都展新貌」的光影律動襯托主燈氣勢。

 

各燈區依台中在地特色表現不同的主題故事,主要參觀入口分別打造3座迎賓門,「鳳冠門」取「鳳冠珠串、媽祖庇佑」之寓意,以千盞紅黃燈籠點陣排列巨型藝術裝置;「飛揚(羊)門」以千支風車妝點成高度近16公尺台灣山羊巨型雕塑;「蘋(平)安門」以台中梨山「蜜蘋果」為主題,藉傳統造燈工藝呈現巨型蘋果燈組;搭配碩結成林,將深受遊客駐留觀賞之祈福燈林,共同祈得「幸福平(蘋)安喜臨門」。

 

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17.12.2014-21.12.2014
靈光的軌跡

 

作為建築製圖上需使用的描圖紙(Tracing Paper),為平面跨足立體的介質,是暫時階段性的任務成果,意味著創作進程的未終結,當下顯影的靈光為心緒的照面投影在描圖紙上,沸騰情感的筆墨,抒畫出時空放逐的作品。其中在橫豎的筆尖下,一如溯源的蹤跡,揭示了靈光的原型。




 

 

   

 

 

04.01.2015-17.10.2014
與社會交往的藝術-香港.高雄

 

香港 10.17-11.23 高雄 12.09-12.21
近年台灣與香港的藝術家與非營利組織體認到藝術具教育、讓人重新思考生活態度的功能,積極投入公民意識、社群生活、文化資產議題的關注,發起多項具創意的倡議和行動聯結。媒合兩地的「與社會交往的藝術」,期望透過展覽、工作坊、論壇的對話,深入認識此藝術表現在各自社會所代表的意涵與影響。



 

 

   

 

 

10.05.2014-17.08.2014
未明的雲朵

 

「未明的雲朵:一城七街」展係為本館配合市府「2014年臺北建城130週年」之重點展覽。由於本館首次策辦探討城市空間性與場所議題之專題展覽,特別邀集台灣與香港兩地專長於空間論述的兩位重要學者:香港大學曾慶豪教授與台灣元智大學阮慶岳教授兩人共同策劃。邀請包括台灣、香港、中國、日本各地擅長探討空間內蘊、場所記憶與居住關係之25位重要藝術家參展,提出多件現地製作之新作品。

本展議題是以探討現代城市中的多重向度為主軸,以去城牆去建築的命題,審視城市組成的文化元素與歷史肌理,細數城市空間與文化記憶相互演繹生成的關係與意義。本展更嘗試突破本館場地運用的模式與慣性,將三樓管狀展場轉化為七條街廓意象。從藝術家對空間詮釋與轉換手法中,審視現代生活中城市的本體,透過聲音、裝置、構築、影象、手稿、物件等等媒介特性,引導觀眾從渾沌未明且虛實交雜的現代城市中,觀察建築空間與身體記憶的依存對位。

 

文字來源為台北市立美術館官方網站
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25.12.2013-06.03.2014
2013雲林農業博覽會

 

農博是一場攸關農業永續發展的緩慢革命。不諱言的,六輕長期對雲林農、漁業的傷害,是觸發了這一連串反思運動的主要原因,但雲林要抗拒的不是只有污染工業的入侵,不是只有水資源的爭奪,還包括對農產品生產方式的省思,對環境的責任的自我賦權,也包括對農業前途的探索,以及對社區關係的全面重建。 

所以,我們必須採取更高的視野,當我們決定把農業博覽會的主展場設定在平原中心的虎尾(也就是目前地層下沉速率最高的地區),並且以週圍20個鄉鎮的亮點社區,做為全面啟動這波改革運動的手段。我們真正在乎的是如何去翻轉整個雲林的困境,如何去形塑雲林人看自己與世界的方式,並且影響未來數十年我們在這片土地上的生存。 

因此,守護「人、土地、農作物」幸福鐵三角的關係是我們的信念。2013年開展的農業博覽會,即將呈現的是永續、健康的農業新主張與創造出來的成果,在此,我們需要向社會各界募集更多對環境友善的力量,一起用安全農業照亮自己往前走的路。

 

文字來源為農博官方網站
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24.11.2013-21.11.2013
2013台北文博會

 

台南是鳳凰花下的城市,在葉石濤筆下,她是「猶如火焰般的紅花」,在余光中筆下,她「為富麗的盛夏加冕」。打開聯合本次以柔軟的布料形塑出鳳凰花藝術裝置,並將聚落元素放進展場空間,讓人走進展場猶如來到府城,並以「林百貨(註)」做為主題,向世人宣告她的新生將如鳳凰華美,也藉此傳遞台南「火熱人情」、「溫潤文化」交織的城市性格。

 





 

 

   

 

 

25.10.2013-28.10.2013
第六屆廈門文博會-鳳凰花下的城市

 

台南,台灣近年來文創產業發展的代表性城市之一,將於十月下旬應邀再次前往廈門,參與「第六屆海峽兩岸(廈門)文化産業博覽交易會」,並於十一月下旬現身「台灣國際文化創意產業博覽會」,展現她舊而不老、傳承中不斷求新求變的企圖。
高機動性的空間設計轉化了室內展示的局限,將一座城市今昔的榮耀與她獨到的魅力表現的可圈可點、細膩傳神,這種跨域、跨界的聯結、開創,是「打開聯合」團隊打造展場的核心概念。
展場以台南市花「鳳凰花」為主意象,走進展場,上方火紅的樹影重現文人筆下滿城鳳凰花開的優雅,屋頂造型輸出所形塑出的鳳凰花藝術裝置,讓人走進展場猶如來到府城。信步其間,街道、巷弄中的老建築高低錯落,早期最大的百貨公司「林百貨」矗立在盡頭,帶出1930年代府城的盛世風華,向世人宣告府城新一代文創的崛起,並做為台南城市行銷的形象。
展區同時邀請府城在地文創、工藝團隊及特色伴手禮店家進駐,結合老屋欣生及城市節慶(元宵、七夕)主題,讓參訪者從台南看見台灣濃厚人情味與精彩文創成果的縮影。

 





 

 

   

 

 

25.09.2013-07.10.2013

 

老屋的硬体如同花盆,盆里断水土壤就板结如石,盆里没花它就了无生气,再怎么精装这空盆,可能还是空虚。所以,该来给花盆里松松土,插上苗,浇浇水。
胡同蓝晒图:
物换星移人去楼空,残留的是日渐稀薄的“记忆”。踌躇满志义无反顾,把企图化作事实的工具是“蓝图”。如果,把昨日“记忆”,放进今日“蓝图”,明日有没有机会“建设”出些许恍如童年般美好的东西呢?
一人剧场:
魁德社,国宝、非遗、行当,全装在一个人的身体里。身到何处,戏到何处。这身体定居在胡同里,戏就在胡同里。
台南聚落文创用品:
台湾的老屋文创聚落里,把虚实两类原料作成用品。用物质加工记忆,用记忆加工物质。希望物质有用,记忆有用。

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25.09.2013-06.10.2013
2013台灣設計師周-打包帶走

 

「打包老聚落的舊記憶,帶走曾有過的好時光。」
生活中不是每樣東西都可以瀟灑、輕易地「打包,帶走」,特別是那些環繞在我們周遭的大小細節;隨時間累積而流傳下來的經驗與日常生活中的記憶。

我們以府城兩大老聚落 ─ 「安平港舊聚落」、「五條港聚落」中的文化、歷史、記憶、經驗為主軸,邀請設計師們從空間、生活、設計、創意出發,為大家「打包」府城巷弄裡那些輕到打包不了、重到帶不走的事物,將之轉化為聚落的文創印象,讓老聚落裡無可取代的記憶軌跡與生活魅力因此可以「帶走」,隨時隨地重溫、回放。


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26.08.2013-25.09.2013
交互視象—2013海峽兩岸當代藝術展-北京中國美術館

 

這是一個由環境藝術家劉國滄(建築師)與古物修復師梁弘(藝術家)共同創作,與四個城市場域密切結合的作品。作品是由一連串介於四個城市中的易地與定著、疊加與減去所完成的作品:包含了兩個常民生活的環境:台南與安徽民居,兩個官方的美術館:北京與台中。作品在不同地點不同時空上,進行了建築碎片元素的採集、組合、虛構以及面對〝展示〞場域的演譯。這四個地點也因為這個作品所具備的聯結、產生了四者之間的時空穿透:藍晒圖虛構且呼應了兩個美術館的空間形態;關於現代式樣與宮殿型式的同異恍惚於室內與室外之間。
而台南傳統建築木構的碎片,被擬想成與另一地點(安徽)的木構進行碎片的組合。「擬想」採取了速寫的筆觸,被真實的虛構在空間之中,將平面素寫手稿長出了真實的肢解軀體。當作品實際在安徽與當地的木構碎片進行拼接、延展時,速寫筆觸便逐漸減去消融,取而代之的是更多地點搜集的殘破碎片。最後原來兩地所遺散的建築碎片,與虛構的物件將搭合成一時空難辨的新建築,新建築將包被在一鏤鏤鐵條速寫的輪廓之中。當升向天際的一端木作實體以備火焰燒除,絲鏤邊緣若隱若現,彷彿記憶的草圖。

北京中國美術館
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20.07.2013-29.09.2013
2013粉樂町—台北東區當代藝術展


身處於眾聲喧嘩的時代,放眼看這座大城市的人車川流,有如金屬音律般陣陣驚急、交疊鳴奏,回頭轉身入(粉樂)町,行走於巷,盡頭出現一條地圖上沒有的道路,順著路往前走,離地越遠,看見更寬廣的視野,用更宏觀的觀點重新認識你眼前的城市經驗。

藝術家劉國滄將整件作品首創以柏油媒材延伸貼附於圍籬牆上,打造一條通往天空的虛擬道路,更與真實街道接合,既有圍籬邊界也看似被打開穿越,在真實環境中創造新的虛幻場域,虛實交疊、模糊邊界,並顛覆柏油路厚重的量感,在現實場景當中輕薄飄浮了起來。

復興段二小段110地號空地,位於仁愛路四段27巷與大安路一段106巷交叉口,緊鄰鬧中取靜的東區巷弄,格外幽靜。未來此塊空地將規劃為社區綠地,成為鄰里居民休憩生活空間。

In a loud, cacophonous city, in the midst of the hustle and bustle of people and cars, one often experiences panicked outbursts and anxiety. But turn around, enter the Very Fun Park, and explore an uncharted road. It is a path that gets broader and broader until even your perspective is widened, giving you the chance to see the city in a new way.

This road, created by artist Kuo-Chang Liu, is made with asphalt concrete and extends onto the surrounding fences and walls, allowing it to extend into the sky. Because the work is simultaneously connected to real roads and also goes through walls, it creates a fictional space within a very real context. These blurred boundaries give the heavy asphalt road a sense of lightness as it floats towards the heavens.

At the intersection of two alleyways is an empty plot of land. This space will soon be converted into a community green lawn area as a recreational place for residents.


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05.04.2013-07.07.2013
交互視象—2013海峽兩岸當代藝術展-台中國立美術館


這是一個由環境藝術家劉國滄(建築師)與古物修復師梁弘(藝術家)共同創作,與四個城市場域密切結合的作品。作品是由一連串介於四個城市中的易地與定著、疊加與減去所完成的作品:包含了兩個常民生活的環境:台南與安徽民居,兩個官方的美術館:北京與台中。作品在不同地點不同時空上,進行了建築碎片元素的採集、組合、虛構以及面對〝展示〞場域的演譯。這四個地點也因為這個作品所具備的聯結、產生了四者之間的時空穿透:藍晒圖虛構且呼應了兩個美術館的空間形態;關於現代式樣與宮殿型式的同異恍惚於室內與室外之間。
而台南傳統建築木構的碎片,被擬想成與另一地點(安徽)的木構進行碎片的組合。「擬想」採取了速寫的筆觸,被真實的虛構在空間之中,將平面素寫手稿長出了真實的肢解軀體。當作品實際在安徽與當地的木構碎片進行拼接、延展時,速寫筆觸便逐漸減去消融,取而代之的是更多地點搜集的殘破碎片。最後原來兩地所遺散的建築碎片,與虛構的物件將搭合成一時空難辨的新建築,新建築將包被在一鏤鏤鐵條速寫的輪廓之中。當升向天際的一端木作實體以備火焰燒除,絲鏤邊緣若隱若現,彷彿記憶的草圖。

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10.08.2013-27.10.2013
2013愛知三年展


「長者町藍晒圖」以昭和時代為背景,讓名古屋地下鐵東山線伏見車站的伏見地下商店街還原出當年的樣貌,在真實場景與虛幻效果間串連起過去和未來。作品以昭和30年代的美好事物為元素,喚起民眾對時空的想像、對傳統價值的記憶,一曲《上を向いて歩こう》、宮澤賢治的《銀河鉄道》、透視後樓梯所代表的向上精神、忠犬八公代表的忠誠…,充分呼應2013愛知三年展大會主題:場所、記憶與復活。

以藍晒(Blue Print)手法,將地鐵長廊藉由消點透視創造出平面、立體相互交錯的想像,重拾大眾對都市過往美好事物消逝的關心。作品主題概念簡單,視覺效果強烈,對長者町纖維街的敘述清楚重現昭和時代的生活意象,甚至延伸為台灣對昭和的記憶,從地表出入口進入內部空間,彷彿穿越到另一時空─昭和時代。



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11.15.2012-05.11.2013
多倫多workshop延展


多倫多workshop展覽好評延展。
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03.2013
擁有台南市最大草皮的[樹屋咖啡]開張了!!


小屋、路徑延伸原有的設計概念,一起來到安平樹屋享受喝咖啡的悠閒時光。

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02.23-03.24.2013
北港燈節


水道頭即北港古水塔的俗稱,在當時是一座擁有完善設計的自來水廠;本次策展以水道頭所代表的「水」意義出發,結合媽祖魚與北港的關聯,以象徵返家之「屋」、水道頭的「水」、園區裡姿態萬種之「樹」、以及媽祖魚的「魚」為核心,結合繽紛閃爍的燈光,作為本次展演的總體架構 ,發展出「媽祖魚奇幻返家的遊歷經驗」 。 此外, 近來「國光石化開發案」預定在濁水溪河口北岸四千公頃的濕地上填海造陸,此舉可能截斷剩不到一百隻的白海豚洄游路徑。因此,我們以白海豚為本展的主要意象串聯燈區所有作品,融合中華白海豚在民間的被稱為媽祖魚的寓意,結合作品與在地文化故事,開展出傳動貫連的故事體系。

本展期望能讓參與民眾透過燈節中奇幻的燈光體驗,感受屬於北港新與舊文化所堆疊出來的新奇與人文厚度。

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02.05-02.24.2013
月津港燈節

夢中的家鄉
今年的策展概念為「夢中的家鄉」。臺南,為許多流浪異鄉遊子魂牽夢想的故鄉,除了結合有鹽水原有在地人文環境元素外,更將以「大臺南」為本次展演的總體架構,融合臺南著名地標物為創作元素,如「億載金城」,「新化老街」,「菁寮聖十字教堂」,「安平古堡」等。他們每一個都是台灣歷史脈路的重要階段代表,更重要的是,他們不但是臺南人對於過去舊有時光的美好共同記憶,更是臺南人的對於全台首府的集體鄉愁。

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新年好不好? 這次打開聯合將延續一貫虛實疊錯的手法,在方寸之間創造一片無窮延伸的燈林。 新年好不好?希望這一片燈林能接引大家的願望,為來年帶來好的開始。

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11.09.2012
六年級生-成大建築作品聯展

『6*10』六年級生 成大建築 作品聯展,共邀請了十組不同走向的系友回來分享自己的歷程與作品,同時希望也能促成不同團隊彼此的交流。本次『6*10』六年級生 成大建築 作品聯展檔期為成大校慶首月 2012.11.9~2012.12.12 於成大藝術中心,我們另外再結合了崑山科技大學空間設計系、赤崁扶輪社的力量,將整個展覽活動推升為文藝月,我們除了原有的設計論壇與講座外,廣納了音樂、美術、攝影、二手書募集、兒童寫生比賽,赤崁扶輪社也邀請台南弱勢學童觀展與聆聽慈善音樂會,希望讓我們的下一代有更深刻的文藝體驗。

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打開聯合策畫之「幸福農創」展,受策展人歐寧之邀約,將於2012年11月前進「2012碧山豐年慶」。
展覽日期:11/2-11/8
地點:中國安徽省黟縣碧山村

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10.29.2012
賀!「聚落文創-打開聯合」榮獲最佳展示獎

由文化部舉辦的2012臺灣國際文化創意產業博覽會於10月19日在台北南港展覽館揭開序幕,由打開聯合集結多個領域的文創平台-「聚落文創」於展會中奪得「最佳展示獎」,此次為聚落文創初次踏出台南到外縣市展售,獲得參觀者的熱烈迴響,聚落文創為了方便消費者購買聚落文創系列商品,接下來會開拓更多通路,喜歡聚落文創的朋友也請持續注意facebook上的相關訊息!

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打開聯合受策展人Larry Wayne Richards之邀,將於2012年11月前進加拿大多倫多參與「Full_Circle」展。

展覽日期:2012.11/15-2013.03/16
地點:加拿大 ‧多倫多 WORKshop, Inc. (Toronto)

 
     
10.23.2012
賀!打開聯合文化創意榮獲「國家產業創新獎

產官學研界年度盛會「創新之夜─101年度經濟部產業創新成果聯合頒獎典禮」於今(23)晚間隆重登場,經濟部頒發「獎勵附加價值優先於產值」之第2屆國家產業創新獎及「獎勵智財專利」之國家發明創作獎,表揚對象包含企業、中小企業、學術單位、研究法人及發明人等共68名對產業卓具貢獻之典範代表。

相關報導 [連結]
獲獎作品[2012台灣燈會展場整體規劃]

 


   

由文化部舉辦的第三屆公共藝術獎在2012年9月24日揭曉,鹿港凳屋榮獲最佳創意表現獎,凳屋於2007年設置至今已邁入第六年,今年也因北區公共空間需呈現一個大型綠地整合的新風貌,凳屋經歷了一次有趣的搬家,當吊車吊起八百張板凳在半空時,挑戰當初的結構與設計,但幸好完整的搬到新的地點順利的參加本次的公共藝術活動,若下次來到鹿港小鎮逛完老街後不訪轉個街角去看看鹿港凳屋。
設置地點:彰化縣復興路488號北區遊客中心
完整設計構想參考  http://www.oustudio.com.tw/projects/15.html
第三屆公共藝術網站http://www.3rdpaa.org.tw/Vote/finalist-10.html

 

 

 

     

一年一度的國際設計盛事『DMY柏林國際設計節』即將在2012年6月4-10日在德國柏林Tempelhof機場隆重登場,台灣『2013雲林農業博覽會海外宣傳展』也在DMY國際大展中受邀展出,本次策展團隊「打開聯合文創+台灣藝術進駐交流協會」,以「幸福農創」做為農博宣傳的主題精神,用竹子、竹篩、斗笠等台灣農村自然素材佈置成展場,呈現台灣農業首都自然樸真卻充滿創意的形象。展覽中邀請到台灣著名的設計師林曉瑛、徐景亭、呂盈達、林桓民、胡佑宗與品家家品,展出以台灣農村、傳統節慶相關的農創作品;雲林在地工藝匠師陳保僮、洪培嘉、黃志偉展出台灣八將公仔、獅頭與八家將臉譜等精彩作品,更於展會期間,邀請布袋戲師傅李京曄先生在柏林現場演出,用雲林在地特色做五感行銷,讓世界看見「2013雲林農業博覽會」!
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05.14.2012
「住非住:展覽事件」在非家

「非家」以讓參與者「睡入作品」的概念出發,希望以睡眠卸下人的防衛後,能帶來不同的藝術身體經驗,而「住非住」便是我們首次的具體實踐。首波展覽邀請攝影家&藝術家Jan Banning & Julian Stalla brass以「面對」,探討社會真相對照展出。 預約睡入作品者,請來「交換禮物/ 交換藝術」!
佳佳西市場展覽網址:http://www.jj-whotel.com.tw/htm/arts-nonsleep.html

 
     
05.02.2012
開心畫藍晒、開心玩膠帶Let's play in Design

這次打開聯合執行的聚落文創計畫前進了誠品書店櫥窗,用誠品設計節「膠帶」、「play」元素佈置了符合我們設計感show room,拋開一切設計何必太侷限,於是我們想像它是個畫冊, 童心般的隨手抽取,很開心的玩,靈感它就爆炸了。在寧靜的安平學區Let's play in Design :)